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DESDE EL SUR

Sabina Tiemroth y cómo diseñar y mostrar joyería fuera de los lugares esperables.

Por Luján Cambariere

Nacer y crecer en la zona del Alto Valle patagónico, siempre rodeada de paisajes en los que la amplia vegetación contrasta con la estepa desértica y árida, forjó su sensibilidad y carácter. La diseñadora Sabina Tiemroth nació en Neuquén, vivió hasta la adolescencia en Río Negro y luego entre ciudades como Allen y Cipoletti, donde decidieron afincarse abuelos españoles, franceses, daneses y hasta una mexicana. Un lugar en el mundo del que siempre abreva cuando convierte su taller en itinerante para volver a sus fuentes para inspirarse, como muestran sus colecciones Ovo y Sí Mismo, la más reciente.

–¿Cómo fueron tus comienzos?

–Ya en tercer año del secundario me di cuenta que quería estudiar diseño, ya tenía mi cuadernito con mis primeros dibujos, anotaciones e ideas que aún conservo. Empecé a tomar clases de dibujo en la municipalidad y también clases de corte y confección. Cuando terminé el secundario no existía la carrera de Diseñador en Neuquén, así que sabía que tenía que estudiar en otro lado. Impulsada por mi familia a que saliera a conocer el mundo, a los 18 años me mudé a Buenos Aires a estudiar Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. Me gradué y continúe mi formación en el taller La Nave de joyería contemporánea de Jorge Castañón.

INTERVIEW  SABINA TIEMROTH: IT SELF

Jewelers’Werk Galerie, Washington, DC

By Kamal Nassif

 

Sabina Tiemroth’s exhibit, It Self, at Jewelers’Werk Galerie, showcases textile work that blurs the line between apparel and jewelry. Deeply reflective, and heavily inspired by her experiences of living in Argentina, Tiemroth’s work is a personal exploration of her past and present through process and material.

 

Kamal Nassif: Tell me a bit about your background and how you came to jewelry as your artistic mode of expression.

 

Sabina Tiemroth: I grew up in the Patagonian Upper Valley area, surrounded by lots of nature, green and arid landscapes, until I moved to the city of Buenos Aires to study fashion design. While I was in the last years of my studies, I researched Argentine contemporary jewelry. That was my first contact with jewelry, a world at that time unknown to me. After that, in my design thesis I developed a brand that was characterized by natural and autochthonous fibers combined with knits and Mapuche (South Aborigine) silverware. This experience led me to be even more interested in how to work the metal, so later I started taking classes in contemporary jewelry with Jorge Castañón.

I began a more personal and integrative search and continued with the idea of working with the textile but in another format and scale. I understood that in my fabricating contemporary jewelry, I was expressing feelings, telling some of my story, and working with materials and different techniques. In a way, I felt I was gathering knowledge and experiences, and at the same time creating a piece.

Fortunately, this road began to open up and be reaffirmed by presentations on displays and international contemporary jewelry competitions in which I had the opportunity to participate.

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